Batman: Bad Blood [30 DÍAS, 30 PELÍCULAS]

Originalmente está película no estaba en mi lista de películas a comentar, pero necesitaba escapar un poco de la lista de las películas que van a ganar algún premio esta temporada. Batman: Bad Bood, es una película directa distribución hogareña de DC Animation Studios, básicamente parte de la maquinaria DC que se dedica a generar y adaptar cómic a películas cortas formato anmación, no sé que tan rentable sea este tipo de proyecto pero bien calidad, y cantidad de películas que lanzan debe ser bastante rentable. Parte de su catalogo incluye: Batman: The Dark Knight Retuns, 1 y 2, en una excelente adaptación,  Justice League FlashPoint Paradox, y muchas otras de la franquicia Batman y Superman.

La película a pesar de ser corta, apenas 70 minutos, nunca se sienta apresurada, ni se extraña información para entender la narrativa, aunque narrativamente no algo muy complicado, ya que no pierde el tiempo en presentar personajes, y asume que como consumidores de cultura pop poseemos los conocimientos necesarios para entender -aunque sea de forma básica- las motivaciones de Batman. En la historia, Batman necesita ayuda, Robin y Nightwing, sus sidekicks regulares regresan para ayudarlo, y se les suman dos nuevos compañeros Batwoman y Batwing, así estos 5 súper héroes unen fuerza para derrotar Talia al Ghul – quien es este universo por suerte aun no sufre esa terrible muerte filmada por Chris Nolan – la malvada villana que intenta controlar el mundo con un nuevo y descabellado plan.

Grayson debe asumir la personalidad de Batman
Grayson debe asumir la personalidad de Batman

La animación es bastante bien lograda, no sufre de problemas de ritmo, algo muy común en animación, en términos d dirección las secuencias de acción están muy bien logradas, y no sobre utiliza los planos en detalle, en cada momento podemos entender lo que ocurre, a pesar de esto, tiene un problema, y es que se siente una película fría, los personajes no logran demostrar sus emociones, y al ser animación, se vuelve todo muy frío.

The Diary of a Teenager Girl [30 DÍAS, 30 PELÍCULAS]

Marielle Heller debuta en el asiento de director con la adaptación a la novela gráfica de Phoebe Gloeckner, y así, The Diary of a Teenager Girl es una película que quiere entregar una nueva mirada, más femenina, e intima a la sexualidad de los adolescente, lamentablemente cae en los mismo clichés y vicios que hemos visto en todas las producciones que intentar tomar el tema desde una perspectiva nueva, las relaciones de amor/abuso, problemas familiares, drogas, exploración homosexual, y finalmente entender que el verdadero amor es el que se siente por uno mismo, y no se necesita el afecto o el toque de los demás, allí, decide la verdadera libertad, la verdadera madurez es entender que no necesitas a nadie más para ser feliz, que puedes serlo por ti mismo. Pero siendo un discurso que proviene de personas que necesitan que su trabajo sea validado, como lo es cualquier forma artística, me cae la duda si esto es real o solo un discurso para sentirse validado y recibir nominaciones a premios, pero somos libres, únicos y hacemos lo que nos gusta, así que la opción de los demás, da lo mismo.

 

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Bel Powley le causa una erección a Alexander Skarsgard

A pesar de la dicotomía en el mensaje, y la falta de creatividad en la elaboración dramática, es una buena película, tanto Kisten Wiig como Alexander Skarsgard interpretan de buena manera sus sus papeles de adultos consumidos en su problemas de adultos y en encerrados su mundo de adultos pierden su libertad, lo contrario Minnie, interpretada por Bel Powley, una chica atrapada en su timidez, pero a quien su ingenuidad le permite encontrar un escape, por lo mismo Bel Powley logra un gran papel como la adolescente tímida y aproblemada, que encuentra su sexualidad, su valor, y su lugar en el mundo, todo en el mismo lapso de tiempo, la historia de encontrase con uno mismo en los fluidos de alguien.

The Revenant [30 DÍAS, 30 PELÍCULAS]

El Renacido o The Revenant sigue la historia de venganza de Hugh Glass, interpretado por Leonardo DiCaprio. G. Iñárritu, intenta demostrar que es un excelente cineasta con este película, y probablemente sea el mejor de su generación, pero su cine carece de sutileza, y por lo mismo se vuelve presuntuoso, y es esa pomposidad la que le quita mérito, no es un cine tan honesto como el de Werner Herzog a quien claramente G. Iñárritu intenta de cierta forma emular en este cuento sobre el hombre, el destino, la naturaleza, y lo que nos motiva a superar cualquier obstáculo para alcanzar nuestro objetivo.
Hawk, un plot device
Hawk, un plot device
Desde el punto de vista narrativo, la película se basa en los arquetipos más que en personajes, los personajes carecen de profundidad, la propuesta es completamente visual, y por lo mismo,  del cine de Iñárritu no permite personajes tridimensionales, sino que mas bien se apoya en los arquetipos conocidos, no importando de esa forma las motivaciones del personaje para alcanzar su objetivo, ni el viaje interno del mismo, sino lo que importa es lograr el objetivo, y este objetivo da pie para la realización d un relato visual, donde lo que sostiene la película es el trabajo de Lubezki en cámara y cinematografía, en conjunto a las actuaciones, y la poca y casi imperceptible edición.
Quizá una de las mejores películas del año, en el sentido que es arriesgada, intenta innovar, y es diferente en todo y forma al resto de las películas en la competencia a los Oscar 2016, entregando una gran actuación de DiCaprio -quien si no se llevó el Oscar con The Wolf Of Wall Street- probablemente nunca se lo lleve, porque si bien si actuación en este película es notable, carece de los matices, y los estados por los que nos llevó junto a Scorsese.
Una película que hay que ver, y hay que ver en pantalla grande.

The End of The Tour [30 DÍAS, 30 PELÍCULAS]

Quizás una de las películas olvidadas por la academia para este versión de los premios Oscars, The End of The Tour, la película sobre David Foster Wallace, destacado autor quien se suicidó a los 46 años luego de una larga lucha contra la adicción y la depresión. Estaba deprimido por su adicción, o su depresión lo había convertirse en un adicto. Nunca lo sabremos realmente.

 

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James Ponsoldt, es medianamente reconocido en el circuito independiente por Smashed (2012) y The Spectacular Now (2015) nos presenta la historia de David Lipsky interpretado por un solido Jesse Eisenberg -quien en cada nueva película, luego de The Social Network se consagra como excelente actor, capaz de interpretar al amigo-genio-idiota que nunca deja de hablar- quien entrevista para The Rolling Stone a David F. Wallace, interpretado por Jason Seguel, quien da el salto de la comedia al drama con muy buenos resultados, realizando un papel totalmente fuera de lo que lo conocemos en su trabajo tanto en TV como películas.

 

El trabajo de Ponsoldt en la dirección es excelente, la forma en la trata al personaje, sin imponer un punto de de vista, sino más bien, simplemente presentando y desarrollando sus facetas más oscuras, sus sensibilidades, su lado más humano por así decirlo, las inseguridades que presenta de manera genial Seguel frente a Eisenberg en pantalla, sus adicciones, pero más que nada los pequeños gestos, frases, estados anímicos por lo que te lleva la película en sus poco más de 90 minutos de duración, generan el todo perfecto para poder adentrarse de manera -aunque sea- superficial es la complejidades del carácter de uno de los escritores más  brillantes de los últimos años.

What Happened, Miss Simone? [30 DÍAS, 30 PELÍCULAS]

Un documental sobre la vida de Nina Simone, un documental que antes de hechos de racismo surgidos durante 2015 en Estados Unidos, parece más relevante que nunca. Comenzamos en 1976. con Simone tocando en el festival de Montreux, dos años después de su exilio en Liberia, donde fue esperando escapar del ambiente político y sociocultural de los años 70 en USA.
Buen uso del material de archivo
Buen uso del material de archivo
Nacida con el nombre de Eunice Waymon, la película retrata por medio de entrevistas, material de archivo, y el diario personal de Simone, su vida desde los inicios en barrios bajos, hasta conseguir la popularidad y consagrase como estrella a nIvel mundial, de allí, el paso natural a comentar la realidad que veía para las personas de color en Norteamérica en estos años, esto produjo varios problemas en la carrera de la artista. Es interesante ver como el activismo social cambio de vida de Simone para siempre, como cuando te das cuento que el status quo debe ser roto, y desde entonces es imposible dedicar el mínimo esfuerzo a realizar cualquier otra tarea que no sea poner en evidencia las injusticias sociales.
El documental está muy bien construido, en términos formales como artísticos es una obra bastante redonda, el montaje logra mezclar de buena forma material de archivo con entrevistas que permiten contextualizar los distintos momentos en la viva de Simone, es interesante ver como se está contando la historia de una generación  completa al contar la historia de una persona, y por lo mismo se entiende su nominación los Oscars, es una película potente sobre una figura muy potente, y cuya historia en este nuevo contexto social resulta muy importante de revisar e inspirador, nos recuerda que cuando nos comprometemos con una causa debemos se consecuentes en todo sentido, que apoyar una causa es más que usar una bandera en el perfil de Facebook o un Hashtag en Twitter.
 What Happened, Miss Simone? está disponible en Netflix.