Synchronicity [30 DIAS, 30 PELICULAS]

Synchronicity es la película de ciencia ficción de la cual todos están hablando, estrenada hace algunos días, se la ha catalogado como la nueva obra maestra del género de ciencia ficción indie, lamentablemente no están así.

La historia sigue a un físico que en su intento de crear un wormhole inventa una máquina del tiempo, por medio de esta máquina descubre algo más de sí mismo, su invento y la realidad en la que vive, la película intenta ser atmosférica como el cine de Ridley Scott, pero copiando de mala manera el modelo, más preocupado de la forma que del fondo,  la película intenta ser más atmosférica que narrativa y en este intento no logra crear personajes que se desarrollen lo suficiente como para importarnos realmente. Se sienten todos como piezas de ajedrez que se mueven según la historia lo necesita,esto se va acompañado de una elección de casting muy pobre, las actuaciones son bastante deficientes lo que acrecienta aún más los problemas de construcción de los personajes.  La película no logra transmitir esa vibra experimental y claustrofobica del cine de Scott, tampoco es capaz de entregar una mirada o perspectiva personal sobre el Tiempo, el Espacio, o la percepcion de los mismos, en cambio, se siente como una película que intenta decir mucho, sin ser capaz de encontrar un discurso entendible.

 

 

Quizas lo peor es que Synchronicity por momentos intentar ser Prime -esa maravilla del cine scify b- y en ese intento falla, por lo mismo, pasa a la historia del cine de ciencia ficción indie como un intento, un ejercicio y no como una obra bien realiza

Room [30 Dias, 30 peliculas]

Otra de las películas favoritas para llevarse por lo menos uno de los premios Oscar ™ este año es Room, drama protagonizado por Brie Larson, quien logró el mejor papel de su carrera en esta película claustrofobia y a momentos aterradora que nos habla de una realidad que en su momento fue muy mediatizada pero hoy en día ha sido olvidada por lo medios masivos, el secuestro de adolescentes, la trata de blancas y los horrores psicológicos -además, de los físicos- que sufren sus victimas, familiares y amigos.

Room es una película claustrofobia, no porque transcurra en espacios cerrados, sino porque no da respiro al espectador, desde el inicio al final todo transcurre de manera vertiginosa, imposibilitando al espectador de detenerse entender lo que esté viendo, porque, cuando estas cultivo contra tu voluntad todo se mueve más rápido.

Esa unión de forma y fondo se da muy bien, acompañada de una solidad interpretación por parte de Larson, quien demuestra lo que ha crecido como actriz desde su pequeño papel en Scott Pilgrim, la dirección está muy bien llevada, y tanto el trabajo en cámara como sonido contribuyen a acrecentar la sensación claustrofobia en general de la película, el ritmo. montaje y el trabajo musical, son perfectos, quizás algunos problemas rítmicos en algunas secuencias que se sienten demasiado largas pero que en general no nos distraen del drama principal la madre, su hijo, y el encierro.

Vivimos una sociedad enferma, y Room no hace más que recordarnos que hay horrores mucho más terribles y que deben ser atendidos con mucha más prontitud que las campañas de publicidad de las marcas de cloro que no contribuyen al mundo P.C. De hoy en día, un recordatorio – tal como pasa en Winter on Fire – que lo que sucede en tu TL de tuiter no es un reflejo de las atrocidades cometidas en el mundo.

Alvin y las Ardillas, aventuras sobre ruedas [30 DÍAS, 30 PELÍCULAS]

No quería escribir sobre esta película, pero se estrena esta semana, así que hay que comentarla. Quizás en 2007, Alvin y las Ardillas puso ser una novedad pero con el paso del tiempo todo cae por su propio peso, Alvin y las Ardillas Aventura sobre ruedas es un refrito de si mismo que intenta recaudar lo más posible en cartelera para mantener la franquicia a flote, un ejemplo de la falta de creatividad y  la consiguiente falta de riego de sus producciones, en la que están sumidos los ejecutivos de las mande cadenas.
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La cuarta entrega de la saga, no se hace más que incorporar entre canción y canción algunas secuencias al estilo roadtrip, que de ninguna manera lograr crear un relato coherente o por lo menos entretenido. Ahora bien, es una película para niños, pero eso no significa que no pueda responder al análisis más básico, sobre todo si queremos que los niños sean capaces de generar una mirada critica a cualquier obra audiovisual.

Dope [30 DÍAS, 30 PELÍCULAS]

Si hace un tiempo comentaba Straight Outta Compton, y más atrás Me, Earl, & The Dying Girl, está película es la cruza entre ambas.
Sin atreverse a realizar un comentario crudo sobre la vida en los barrios bajos, Dope toma elementos de drama/comedia adolescente pasado por el tan moderno como insoportable filtro de lo Políticamente Correcto, Dope termina siendo un relato, entretenido, pero carente de sustancia, la clase de película para ver un domingo en la tarde en la casa de los suegros.
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Dope sigue la historia de tres chicos de los barrios bajos que luchan por encontrar su futuro, en este caso sus opciones están ligadas al azar, una entrevista que permite acceder a la universidad y la sobre-vivencia en los barrios marginales de Los Ángeles. Quizás los más interesante aquí es que el director Rick Famuyiwa utiliza un cast casi complemente compuesto por actores afroamericanos en un intento de demostrar la segaron en los barrios marginales de L.A., además de esto, Dop, aporta poco o nada original a un mundo que se estremece frente al panorama de estigma, y desprecio hacia los miembros de la etnia de color en Estados Unidos, un tema que en el último año ha estado muy presente. Famuyiwa presente a tres personajes que quieran haber crecido en los 90s, que crecieran haber sido parte de N.W.A. e intentan poder entender desde esa mirada su inmediatez social, pero la historia los obliga a recurrir a todos los artilugios modernos para resolver sus problemas, demostrando así que este niños no hubieran sobrevivido los 90s.

Winter On Fire [30 DÍAS, 30 PELÍCULAS]

Nominado al Oscar como mejor documental, Winter On Fire, la lucha de Ucrania por la libertad, es un documental producido por Netflix que retrata el moviendo ciudadano que durante 93 días, entre 2013 y 2014 logró la salida del presidente Yanukovich, y de esta forma ayuda fijar las bases para la integración del país con la Unión Europea. Con este documental Netflix prácticamente se apodera las nominaciones a los premios Oscar ™ en la categoría, ya se encuentra disponible en la plataforma de streaming además de este, What Happened, Miss Simone? y pronto a estrenarse Amy, con 3 de los cinco documentales en competencia por la estatuilla Netflix se perfila como la mejor plataforma de distribución, por lo menos para Documentales.
Ellos tienen las armas, pero nosotros el poder.
Ellos tienen las armas, pero nosotros el poder.
Winter on Fire sigue una estructura similar a The Square, nominada en 2015 a los Oscar, en ambas películas no se sigue la historia de un solo personaje, sino que la historia es un relato coral que ayuda a entender la distintas partes que conforman al pueblo en problemas, y como este pueblo aproblemado, se levanta y exige justicia, igualdad y un trato digno. Ambas películas también comparten una cierta mirada estética al problema, acá no es importante la grabación limpia y pulcra, sino que se utiliza material más casero, grabado con lo que estaba disponible en el momento, y el resultado en el caso de Winter on Fire es aterrador, ya que la inmediatez del vídeo convierte la imagen de la masacre policial en algo demasiado crudo incluso para nuestros ojos acostumbrados a la inmediatez de internet, más que nada porque aquí estamos frente a un relato, -no como sucede en los videos de atentados o asesinatos en medio oriente- y como se construye el relato exististe un empatía con el pueblo ucraniano, por lo mismo, los golpes, balaceras, y muertes nos son más cercanas y por lo mismo más crueles. O quizás da esa sensación porque hace apenas 30 años sufrimos algo muy parecido en Chile, y las imágenes de la violencia militar desmedida, y los disparos, y los tanques en la calle nos afectan de manera distinta.
Winter_on_Fire_Still
No podría agregar mucho más sobre este documental salvo, que en tiempos donde todos parecen estar perdidos en Netflix y la virtualidad teorizando sobre Making a Murderer, quizás sea más importante solo mirar la historia y contexto sociocultural que nos rodea para darnos cuenta que tal vez, la democratización de creación y distribución de contenido no es tan buena, si hablamos más de un docureality que una masacre con tintes genocidas que ocurrió el año pasado.